近看李相奉：造型、表面與動態

近看韓國設計，第 1 部

李相奉的服裝值得再看一眼。廓形可能向外擴展，遠離身體；印花表面則讓人聯想到畫作或建築。對韓國設計師時尚感到好奇的人來說，他的作品檔案提供了一種容易上手的觀看練習：先看造型，再看表面，最後觀察服裝如何隨動作而變化。

設計師的官方網站提到，建築是他反覆汲取靈感的來源，並說明一個受包浩斯啟發的系列如何將身體想像成「可移動的建築」。系列介紹也將幾何設計與丹青相連結；丹青是韓國建築中常見的裝飾彩繪。這些都是欣賞作品時很實用的起點，而非能解釋每套服裝的固定規則。LIE SANGBONG 系列檔案

先從輪廓看起

本文搭配的伸展台檔案照片中，一件洋裝在視覺上由一圈圈圓潤、堆疊的色帶構成。在判斷靈感來源之前，先留意服裝的蓬度落在哪裡：沿著身體往下，造型反覆地拓寬、收窄。相較於「大膽」這類籠統描述，這個觀察更能說明眼前這件服裝的特點。

試著用手遮住照片的一部分，只看服裝的外緣，再重新看整張照片。這個簡單方法能幫助你將服裝廓形，與讓它格外吸睛的色彩、燈光及戲劇化場景區分開來。

這張照片來自英國韓國文化中心在倫敦維多利亞與亞伯特博物館舉辦的「Korea Shining Bright」展演。活動官方介紹記載，招待會於 2012 年 7 月 30 日舉行，並有兩場走秀，展示 60 套造型。這些檔案照片記錄了當時的活動。KCCUK 活動照片

追隨表面紋理

另一個認識這位設計師作品的切入點，是他與維也納貝爾維第宮博物館的合作。博物館表示，他創作了一個以古斯塔夫・克林姆《吻》為靈感的系列，共 65 件作品，並運用刺繡與圖案設計重新詮釋這幅藝術作品。2023 年 9 月 5 日，該系列也在維也納於博物館週年募款活動期間亮相。貝爾維第宮博物館的介紹

欣賞這些造型時，可以想想圖案越過接縫、沿著軀幹弧線延伸，或遇上透明布料時會有什麼變化。印在平面紙張上的圖案，穿在身上隨著穿著者轉身，效果就不同了。比較表面與造型，比單純認出原作更能看出其中巧思。

同一系列看兩遍

首爾時裝週官方頻道另有一段 2023 春夏伸展台影片。先完整看一遍，不要暫停；接著回頭重看兩、三套吸引你目光的造型。第二遍觀看時，留意模特兒行走時裙襬、袖子與肩線的變化。請記得這是在回看檔案影像，並清楚留意其所屬季節。官方伸展台影片

最後，挑一個你想進一步理解的細節：比例、層次、重複出現的色彩，或結構與動態之間的關係。你不必買下伸展台造型，也能從中學到有用的觀察。

若讀者考慮親自前往，品牌目前列出的旗艦店地址為首爾江南區島山大路 451 號。出發前請透過官方網站聯絡店家，確認營業時間與現有系列。本文中的檔案服裝與影片不代表目前的庫存清單。品牌聯絡資訊

圖片來源與授權：英國韓國文化中心（KCCUK）/ 大韓民國 · CC BY-SA 2.0；英國韓國文化中心（KCCUK）/ 大韓民國 · CC BY-SA 2.0