Tek Ses, Tek Davul: Pansori’ye Giden Yolu Bulmak
Şarkı söze dönüşür, davul sese karşılık verir ve neredeyse boş bir sahne bir hikâyeyle dolar. Pansori’nin küçük ama canlı ortaklığına daha yakından kulak verin.
K-Life Editör Ekibi
Bir şarkıcı, oturan bir davulcunun yanında durur. Sahne neredeyse boş görünebilir ama sonraki birkaç dakika bir sohbeti, tartışmayı ve sahne değişimini barındırabilir. Pansori’de hikâyeyi tek bir ses taşır; ritim ve jestler, daha büyük bir prodüksiyonda dekorun ya da oyuncu kadrosunun üstleneceği işi görür. Pansori’yle ilk karşılaşmanızda başlamak için bu küçük ortaklık en iyi noktadır.
Performansın nasıl ilerlediğini fark etmek için Korecedeki her kelimeyi anlamanız gerekmez. Ancak hikâyeyi anlamak için biraz yardıma ihtiyacınız olur. Bunları iki ayrı iş olarak düşünün: nelerin söz konusu olduğunu bilmek için yeterli bağlamı okuyun, ardından sanatçıların hikâyeyi nasıl anlamlı kıldığını duymak için kendinize alan bırakın.
Bir bölümle başlayın
UNESCO, pansoriyi bir vokalist ve davulcunun müzikal hikâye anlatımı olarak tanımlar; ifade gücü yüksek şarkı söylemeyi konuşma, anlatı ve jestle buluşturur. Bazı performanslar saatlerce sürebilir. Kısa bir bölüm, dikkatinizi çeken bir kısma yeniden dönme olanağı sunarak daha yumuşak bir ilk karşılaşma sağlayabilir.
Kısa bir özeti olan bir alıntı seçin. Oynat tuşuna basmadan önce üç soruyu yanıtlayın: Kim konuşuyor, ne istiyor ve az önce ne oldu? Çeviriyi, kabaca anladığınız bir sahneyi desteklediğinde takip etmek çok daha kolaylaşır. Altyazı varsa başlamadan önce dilini kontrol edin; videonun İngilizce başlığı, şarkı sözlerinin İngilizce çevirisinin olduğu anlamına gelmez.
Forma ilk kez göz atmak için UNESCO’nun Eylül 2009’da yüklediği arşiv niteliğindeki tanıtım bir başlangıç noktası sunuyor. İçeriğin eski olduğunu akılda tutmakta fayda var: bu, kültürel miras hakkında arka plan bilgisi sunar; bu haftaki sanatçılar ya da bilet durumu hakkında bir rehber değildir.
Şarkıdan söze geçişi duyun
Kore Ulusal Gugak Merkezi’nin arşiv performans notları birlikte işleyen çeşitli unsurları tanımlar: şarkı söylenen bölümler, aniri adı verilen sözlü hikâye anlatımı, ballim adı verilen ifade gücü yüksek hareketler ve chuimsae olarak bilinen teşvik edici seslenişler. Bu terimler kullanışlıdır; çünkü dikkatinizin zaten bulmaya başladığı şeyleri tarif etmenize yardımcı olur.
Aklınızda kalacak bir melodi beklemek yerine geçişleri dinlemeye çalışın. Bir bölüm söze yöneldiğinde hikâyenin temposu değişiyor mu? Şarkı söyleme geri döndüğünde duygu uzayıp yayılıyor mu? Özetlemesi birkaç saniye süren bir cümle, çok daha uzun bir müzikal deneyimin merkezine dönüşebilir. Anlatı performansının keyiflerinden biri de bu genişlemeyi takip etmektir.
İkinci izleyişinizde şarkıcının yüzüne ve ellerine bakın. Başını çevirmesi ya da yelpazeyi kullanması dikkatinizi yönlendirmeye yardımcı olabilir. Her hareketi sözlükte karşılığı aranması gereken bir kod gibi görmemeye çalışın. Önce o anda sahnede neyin değiştiğini sorun; jest, sözcüklerle ilişkisi sayesinde anlaşılır hâle gelebilir.
Davulcuya da tüm dikkatinizi verin
Gosu adı verilen oturmuş davulcu, müzikal alışverişin etkin bir ortağıdır. Gugak Merkezi’nin açıklamasına göre chuimsae, dinleyicilerin yanı sıra davulcudan da gelebilir; izleyiciyi eylemin tamamen dışında bırakmak yerine performansın içine çeker.
Kısa bir bölüm boyunca gözlerinizi şarkıcıdan ayırıp davulcuyu takip edin. Vuruşun nerede geldiğine, sesin nerede alan bulduğuna ve teşvik edici bir seslenişin ne zaman duyulduğuna dikkat edin. Ardından bölümü her iki sanatçıyı da görecek şekilde yeniden oynatın. Bu küçük alıştırma, bir ritim kalıbını adıyla tanımlamanızı gerektirmeden ortaklığı duymanızı kolaylaştırır.
Canlı bir performansta katılım, ortamı gözlemleyerek öğrenilir. Her sessizliği doldurmak yerine sanatçıları ve deneyimli izleyicileri dinleyin. Sessizce dikkat kesilmek son derece iyi bir başlangıçtır. Fotoğraf ve kayıt konusunda mekânın talimatlarına uyun; telefon ekranınızın başka bir izleyicinin görüşünü engellemesine izin vermeyin.
Şarkıcıyla değişen bir hikâye
UNESCO’nun anlatımı, pansorinin ardındaki uzun eğitimi ve şarkıcıların geliştirdiği kendilerine özgü yorumları vurguluyor. Bu da karşılaştırmayı anlamlı kılıyor. Aynı bölümün iki kaydı, değerli birer tanıtım olmak için birbirinin aynısı olmak zorunda değil. Vurgu, tempo ve ses karakterindeki farklılıklar, tanıdık bir anı farklı biçimlerde öne çıkarabilir.
Birbirinden ayırt edilmesi gereken farklı sahne prodüksiyonu türleri de var. Kore Ulusal Gugak Merkezi Halk Müziği Topluluğu pansori ve diğer türlerde çalışmalar yürüttüğünü, geleneksel pansori repertuvarından yararlanan küçük ölçekli changgeuk prodüksiyonlarının da bunlara dâhil olduğunu belirtiyor. Aynı hikâyeyi temel alan her performansın şarkıcı ve davulcu düzeninin aynı olacağını varsaymak yerine programın formatını okuyun.
Bir sonraki adımınız küçük olabilir: yeniden dinlemek istediğiniz bir bölümü, şarkıcının ve davulcunun adlarıyla birlikte kaydedin. Bir sonraki dinleyişte farklı bir unsuru takip edin. Her şeyi bir anda anlama baskısının yerini merak aldığında pansori’ye yaklaşmak kolaylaşır. Başlamak için bir sahne, iki sanatçı ve biraz hazırlık yeterlidir.
Fotoğraf künyeleri: Steve46814 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0; Salamander724 / Wikimedia Commons, kamu malı eser sahibi feragati. Her iki fotoğraf da orantılı olarak 640px boyutuna getirildi; kırpılmadı.