Red Velvet, nakatagpo si Bach sa ‘Feel My Rhythm’
Gabay sa pakikinig na tumutulong tuklasin ang lumang himig, makabagong mga tinig, at orkestrasyong nagbibigay ng maraming anggulo sa 2022 single ng Red Velvet.
Hindi iisa ang paraan ng pakikinig sa ‘Feel My Rhythm’ ng Red Velvet. Kung susundan ang mga tinig, maririnig ang isang pop song na may masiglang paanyaya sa sentro nito. Kung susundan naman ang lumang himig na hinabi rito, lilitaw ang isa pang pag-uusap: kung paano nagkakaroon ng puwang sa makabagong areglo ang musikang iniuugnay kay Johann Sebastian Bach.
Gumamit ang recording noong 2022 ng ‘Aria’ mula sa Orchestral Suite No. 3, BWV 1068 ni Bach. Inilalarawan ng mga tala sa album na ibinigay ng record labelsa Genie ang pagsasanib ng pamilyar na materyal na pangmusika, tunog ng mga kuwerdas, at trap beat. Kasiya-siyang unang hakbang ang makilala ang orihinal na piyesa. Mas kawili-wiling pakinggan kung ano ang mangyayari pagkaraan nito.
Isang himig na may panibagong buhay
Madalas ipakilala ang hiniram na piyesa sa pangalang ‘Air on the G String.’ Para sa gabay na ito, mahalagang pansinin kung saan ito matatagpuan sa suite ni Bach. Isa itong reperensiyang pangmusika na umiiral din sa labas ng recording ng Red Velvet. Gayunman, hindi tinutugtog ng pop song ang buong galaw ng orkestra.
Nagbubukas ng pagkakataon para sa paghahambing ang pagkakaibang ito. Maaaring ulitin o baguhin ng areglo ang lumang materyal, o ilagay ito sa ibang bahagi, habang nagdaragdag ng bagong himig ng mga tinig. Hindi kailangang piliin kung aling patong lamang ang ‘tunay’ na musika. Ang kawili-wili ay kung paano nagbabago ang ating pansin sa pagitan ng mga ito.
Una, pakinggan ang opisyal na music video ng SMTOWN—minsan, ituon ang pansin sa makikilalang materyal na instrumental. Sa isa pang pakikinig, sundan ang pangunahing himig ng mga tinig at pansinin kung gaano ito nakaaakit ng pansin. Kapag inilipat ang pinakikinggan, maaaring maging mas masalimuot o mas maluwag sa pakiramdam ang mismong bahagi.
Alalahanin din ang mga nakatala sa mga kredito
Nagiging mas kongkreto ang pagtatagpong ito kapag tiningnan ang mga kredito ng kanta. Ayon sa Genie, isinulat ni Seo Ji-eum ang mga titik sa Korean; sina Jake K, Maria Marcus, Andreas Öberg, at MCK naman ang bumuo ng musika. Sina Jake K at MCK ang nag-areglo nito. Sila ang lumikha ng bagong kanta batay sa lumang reperensiya. Nagbibigay naman ang pagtatanghal ng Red Velvet ng natatanging katangian sa recording sa pamamagitan ng pagkanta.
Maaaring matuksong ibuod ang resulta bilang ‘Bach dagdag K-pop’ at tumigil na roon. Pero maaaring ikubli ng ganitong pormula ang mga partikular na pagpiling ginawa. Hindi kusang nagpapasya ang makikilalang himig kung saang bahagi ng koro ito ilalagay. Hindi rin nito itinatakda kung kailan papasok ang mga tunog ng tambol. At hindi nito kusang nahahanap ang komportableng ugnayan ng mga parirala ng tinig sa isa pang gumagalaw na himig.
Pakinggan ang mga ugnayang ito, pero huwag gawing pagsusulit sa teorya ng musika. Habang nakatuon sa kanta, kaya mo bang sundan ang hiwalay na himig na nasa ilalim nito? Kapag ibinaling mo ang pansin sa bahaging instrumental, nagiging mas simple ba ang himig ng mga tinig, o mas nakakagulat? Hindi kailangang pangalanan ang mga akorde para mapansin ang pagbabago.
Ang naririnig ng isang musicologist
Sinusuri ng music theorist na si Netta Huebscher ang ugnayang ito sa “Standing on the Shoulders of Giants.” Nailathala ang artikulo sa Music Theory Spectrum. Itinuturing ng pagsusuri niya ang panghihiram na ito bilang malaking pagbabago sa materyal na pangmusika ni Bach, at sinisiyasat kung paano nagkakaroon ng pamumuno ang mga tinig ng mga mang-aawit sa isang kanta na nagpapagunita sa isang kompositor noong unang panahon. Akademikong interpretasyon ito, hindi pahayag na naglabas ang mga mang-aawit o producer ng iisang tiyak na kahulugan.
Nailathala ang artikulo sa isyu ng journal noong tagsibol ng 2026. Ang mahalaga rito ay hindi ang pahayag na ito ay breaking news, kundi ang paraan ng pakikinig na iminumungkahi nito. Sa halip na ituring ang lumang obra bilang kahanga-hangang palamuti lamang, hinihikayat tayo nitong itanong kung ano ang ginagawa rito ng bagong pagtatanghal.
Isang praktikal na bunga nito ang patuloy na pakikinig sa mga tinig. Kapag nakilala ang orihinal na piyesa ng musikang klasikal, maaari nitong dominahin ang pag-uusap kahit nananatiling sentro ng pakikinig ang mga mang-aawit. Ituon ang pansin sa hugis at daloy ng mga parirala ng tinig. Mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan ng kanta ang minanang materyal na pangmusika, pero hindi lamang iyon ang dahilan para pakinggan itong muli.
Pakinggan ang areglo sa ibang paraan
May ikalawang opisyal na recording na maaaring paghambingin. Muling iniaayos ng orkestral na bersyon ng ‘Feel My Rhythm’ ng Seoul Philharmonic Orchestra—na inilabas ng SM Entertainment at SM Classics noong Hulyo 1, 2022—ang pop song para sa orkestra. Sa mga kredito ng releasenakalista sina Lee Kwang-il at Jo In-woo bilang mga nag-areglo.
Pakinggan kung ano ang nagbabago kapag mga instrumento na ang tumutugtog sa materyal na kinanta ng mga mang-aawit sa bersyon ng kanta. Aling mga parirala ang madali pa ring makilala? Alin ang nag-iiba ang dating dahil nagbago ang timbre, laki ng tunog, o pagkakaayos sa paligid nito? Mas marami itong naibubunyag kaysa sa paligsahan kung alin ang mas pulido.
Nagmumungkahi ang dalawang recording ng isang ugaling maaaring ikasiya ng mausisang tagahanga ng pop music: tuklasin ang hiniram na materyal, kilalanin ang mga taong nagbago rito, at patuloy na makinig kahit matapos itong makilala. Sa ‘Feel My Rhythm,’ simula pa lamang ng kuwento ang malaman kung saan nagmula ang isang himig.