Red Velvet、「Feel My Rhythm」でバッハと出会う

Red Velvetの「Feel My Rhythm」の聴き方は一つではない。ボーカルを追えば、中心に生き生きとした誘いがあるポップソングが聴こえてくる。その中に織り込まれた古い旋律を追うと、別の対話がはっきりしてくる。ヨハン・ゼバスティアン・バッハゆかりの音楽が、現代の編曲の中に居場所を得る対話だ。

2022年の録音曲は、バッハの管弦楽組曲第3番 BWV 1068の「アリア」を取り入れている。Genieに掲載されたレコード会社提供のアルバムノートは、なじみのある音楽素材とストリングスの響き、トラップビートの組み合わせについて説明している。原曲に気づくことは、満足感のある第一歩だ。その先で何が起きるのかを聴くのは、さらに興味深い。

別の人生を歩む旋律

取り入れられた音楽は、しばしば「G線上のアリア」という名前で紹介される。このリスニングガイドで重要なのは、バッハの組曲の中でこの曲がどのような位置を占めるかだ。この音楽は、Red Velvetの録音曲の外にも存在する音楽的な参照点だ。だからといって、ポップソングが管弦楽曲の楽章全体を演奏しているわけではない。

この違いを念頭に置けば、比較する余地が生まれる。編曲は、古い素材を繰り返したり変形したり、別の位置に置いたりしながら、その上に新しいボーカルメロディーを重ねることができる。どちらか一方だけが「本物」の音楽だと決める必要はない。興味深いのは、その間で注意がどう移っていくかだ。

まず、SMTOWN公式ミュージックビデオを聴いてみよう。一度は、聞き覚えのある器楽素材に集中する。もう一度は、主要なボーカルメロディーを追い、それがどれほど注意を引くか確かめる。耳を向ける先を変えると、同じ箇所も、いっそう複雑に、あるいはずっと余裕のあるものに感じられる。

クレジットに名を連ねた人たちも忘れずに

曲のクレジットを見ると、この出会いがいっそう具体的になる。Genieによると、ソ・ジウムが韓国語の歌詞を書き、Jake K、Maria Marcus、Andreas Öberg、MCKが作曲した。編曲はJake KとMCKが担当した。彼らは古い参照素材をもとに新しい曲を作った人たちだ。Red Velvetのパフォーマンスは、ボーカルの作曲に録音曲ならではの個性を与えている。

結果を「バッハ＋K-POP」と要約して済ませたくなるかもしれない。しかし、そうした公式では、具体的にどのような作業が行われたのかが見えなくなる。聞き覚えのある旋律が、サビのどこに置かれるかを自ら決めるわけではない。打楽器の音も、いつ入るかを決めない。ボーカルフレーズが、動きのある別の旋律と自然に心地よい関係を見つけるわけでもない。

こうした関係に耳を傾けながらも、音楽理論の試験のようにはしないでおこう。歌に集中しているときでも、下で別の旋律を追えるだろうか。器楽パートに注意を移すと、ボーカルメロディーはより単純に聴こえるだろうか。それとも、より意外に感じられるだろうか。変化に気づくために、和音の名前を挙げる必要はない。

音楽学者が聴くもの

音楽理論家のNetta Huebscherは、「巨人の肩の上に立って」でこの関係を研究している。この記事は、Music Theory Spectrumに掲載された。彼女の分析では、この引用はバッハの音楽素材を大幅に再構成した例として捉えられ、古い作曲家を想起させる曲の中で、歌手たちの声がどのように主導権を得られるのかが検討されている。これは学術的な解釈であり、歌手やプロデューサーが唯一確定した意味を発表したということではない。

この記事は学術誌の2026年春号に掲載された。ここで重要なのは、この記事が速報だという主張ではなく、提案する聴き方だ。古い作品を印象的な飾りとしてだけ見るのではなく、新しいパフォーマンスがその作品をどう扱うのかを問うよう促している。

その実際的な効果の一つは、ボーカルに耳を傾け続けるようになることだ。クラシック音楽の原曲に気づけば、歌手たちが依然として鑑賞の中心にいるにもかかわらず、その音楽が対話を支配することもある。ボーカルフレーズの形や流れに注目してみよう。受け継がれた音楽素材は曲のアイデンティティーの重要な一部だが、聴き返したくなる理由はそれだけではない。

編曲を別の方向から聴く

比較できる2つ目の公式録音もある。SMエンタテインメントとSM Classicsが2022年7月1日に発表した、ソウル市立交響楽団の「Feel My Rhythm」オーケストラバージョンは、ポップソングをあらためてオーケストラ編成に置き換えている。リリースクレジットには、イ・グァンイルとチョ・インウが編曲者として記載されている。

歌のバージョンで歌手たちが歌っていた素材を楽器が担うと、どのような変化が起きるのか聴いてみよう。どのフレーズは依然としてわかりやすいだろうか。音色や規模、周囲の構成が変わったことで、違って聴こえるのはどのフレーズだろうか。どちらのバージョンがより洗練されているかを競うより、こうした比較のほうが多くのことを教えてくれる。

2つの録音は、好奇心旺盛なポップミュージック愛好家が楽しめる習慣を提案している。引用された素材を見つけ、それを変形した人たちを認めたうえで、気づいた瞬間の先も聴き続けてみよう。「Feel My Rhythm」で旋律の出どころを知ることは、物語の始まりだ。