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Onggi: la vasija coreana de uso cotidiano hecha para usarse

Cómo la preparación de la arcilla, las paredes hechas a mano y una cocción cuidadosa convierten las conocidas vasijas coreanas de barro en una artesanía que merece observarse de cerca.

Una buena manera de empezar a observar el onggi es preguntarse para qué se hizo una vasija. ¿Para guardar granos? ¿Almacenar una salsa? ¿Servir una bebida? La conocida jarra coreana de barro, redondeada, pertenece a una familia mucho más amplia de objetos domésticos, que incluye lámparas y recipientes para pinceles. Su atractivo comienza con esa cercanía a la vida cotidiana. Korea Foundation

Para quien se acerca a la artesanía coreana a través de museos, mercados o una taza en casa, el onggi es un tema accesible. No hace falta reconocer una dinastía ni una firma famosa. Basta con empezar por la abertura, seguir la curva del hombro e imaginar las manos necesarias para darle forma a la vasija.

Una jarra grande junto a una tetera y recipientes pequeños, el 23 de diciembre de 2012. Fotografía de archivo. “Onggi Set”, de Kim MyoungSung (funcrush28), vía Flickr, CC BY 2.0.

El trabajo comienza antes del torno

La serie ilustrada de Korea.net, realizada junto con el Instituto Nacional de Investigación del Patrimonio Cultural, documenta la preparación que requiere el onggi tradicional. Se humedece la arcilla y, cuando hace falta, se cuela para retirar materiales no deseados, como piedras y raíces. Luego se corta, se golpea y se amasa, antes de preparar la arcilla para construir la vasija. La aparentemente sencilla pieza marrón comienza con decisiones sobre el material mismo. Preparación de la arcilla

Este contexto cambia una pregunta útil al observar una pieza. En lugar de preguntarse únicamente si es perfectamente simétrica, vale la pena preguntarse cómo controló su creador una cantidad tan grande de arcilla blanda. Un cuerpo ancho y una boca relativamente estrecha plantean exigencias distintas. Incluso antes de la decoración, el contorno cuenta una historia de construcción.

Sigue la pared hacia arriba

La misma serie de investigación describe un proceso que empieza por la base, continúa con el cuerpo y termina en la boca. Entre los métodos documentados están construir con tiras sucesivas, parecidas a cuerdas; enrollar una tira larga de arcilla en espiral, y armar las paredes con placas. Las vasijas grandes se moldean tanto con herramientas como con las manos. Se trata de métodos tradicionales específicos, no de una afirmación de que todos los talleres actuales sigan una receta idéntica. Modelado de una vasija onggi

Un grupo de jarras onggi durante una nevada, el 23 de diciembre de 2012. Vista invernal de archivo. “옹기 [甕器] Onggi”, de Kim MyoungSung (funcrush28), vía Flickr, CC BY 2.0.

Las herramientas ayudan a comprender mejor el proceso. El estudio del instituto muestra instrumentos para medir la altura y el ancho, dar forma a las paredes, recortar las superficies y terminar la boca. También registra equipos para transportar vasijas frágiles sin cocer. Al observar la pieza terminada, fíjate en el borde y en los cambios de la curva del cuerpo: son puntos donde convergen la manipulación, el equilibrio y el uso. Las herramientas del alfarero

El horno también forma parte de la artesanía

El modelado es solo una etapa. En la cocción tradicional documentada por el instituto, el calor aumenta gradualmente para eliminar la humedad antes de la fase de mayor temperatura; después de la cocción, el horno sellado se enfría durante varios días. Tanto el aumento de temperatura como el enfriamiento son importantes. Por eso, la artesanía también consiste en gestionar todo un horno lleno de vasijas, con bastante tiempo entre el último gesto de modelado y la pieza terminada. Cocción y enfriamiento

El onggi también abarca más de un tratamiento de superficie. La serie describe por separado el jilgeureut sin esmaltar y su método de cocción distinto. El acabado marrón brillante es una imagen inmediatamente reconocible, pero no debería convertirse en el único criterio visual para identificar la tradición. Cerámica de barro sin esmaltar

Jarras fotografiadas en Corea en 1952; no se registró el día exacto. Fotografía de archivo. “Onggi - Matkrukker / Onggi - Korean Food Jars (1952)”, de Inger Schulstad, Archivo Municipal de Trondheim (Tor.H49.B01.B1091), vía Flickr, CC BY 2.0.

Lleva estas preguntas a la vida cotidiana

Los creadores actuales siguen trabajando más allá de las grandes jarras de almacenamiento. La Korea Foundation describe tazas, jarras, platos y floreros adaptados a los hogares modernos. En marzo de 2026, el Centro Cultural Coreano de Washington, D. C., anunció un programa con Yeonsoo Kim, artista de la cerámica, sobre la transición del onggi del almacenamiento práctico al arte contemporáneo. El evento de abril ya pasó; su enfoque nos recuerda que una artesanía viva sigue adoptando nuevas formas. Centro Cultural Coreano

Si vas a elegir una pieza, pregunta quién la hizo, para qué está destinada y cómo recomienda cuidarla su creador. Confirma si sirve para alimentos y si ese objeto en particular es apto para calentar o lavar en lavavajillas. Una jarra decorativa y una vasija funcional de cocina pueden generar expectativas distintas.

Las fotografías de este artículo son de archivo e incluyen una imagen de 1952 y dos vistas de diciembre de 2012. Para observar más de cerca las manos y el movimiento, la película de Goldmark Gallery de 2014 sigue a Lee Kang-hyo mientras construye vasijas monumentales. Observa cómo crea el volumen y luego vuelve a los objetos más pequeños que te rodean. Una vasija común puede recompensar una mirada muy atenta. Introducción del cineasta

El documental de Goldmark Gallery de 2014 sigue a Lee Kang-hyo mientras crea vasijas onggi monumentales. Película de archivo sobre el artista; no muestra a los creadores ni los objetos de las fotografías del artículo.

Fuentes y licencias de las imágenes: Onggi Set (CC BY 2.0); 옹기 甕器 Onggi (CC BY 2.0); Onggi - Matkrukker / Onggi - Korean Food Jars (1952) (CC BY 2.0).

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