रेड भेल्भेट, ‘Feel My Rhythm’ मा बाखलाई भेट्दा
रेड भेल्भेटको २०२२ को सिंगललाई विभिन्न कोणबाट सुन्न लायक बनाउने पुरानो धुन, आधुनिक स्वर र अर्केस्ट्रल एरेन्जमेन्टबारे श्रवण मार्गदर्शिका।
रेड भेल्भेटको ‘Feel My Rhythm’ सुन्ने एउटै मात्र तरिका छैन। स्वरलाई पछ्याउँदा केन्द्रमा जीवन्त निमन्त्रणा भएको पप गीत सुनिन्छ। यसभित्र गाँसिएको पुरानो धुनलाई पछ्याउँदा अर्को संवाद स्पष्ट हुन्छ—यो योहान सेबास्टियन बाखसँग जोडिएको संगीतले आजको एरेन्जमेन्टमा ठाउँ पाएको संवाद हो।
२०२२ मा रेकर्ड गरिएको यस गीतले बाखको अर्केस्ट्रल सुइट नं. ३ BWV 1068 को ‘एरिया’लाई सापटी लिन्छ। Genie मा रहेको रेकर्ड कम्पनीले उपलब्ध गराएको एल्बम नोटले परिचित संगीत सामग्री, स्ट्रिङ वाद्यको ध्वनि र ट्र्याप बिटको संयोजनबारे व्याख्या गर्छ। मूल रचना चिन्नु सन्तोषजनक पहिलो कदम हो। त्यसपछि के हुन्छ भनेर सुन्नु अझ रोचक छ।
अर्को जीवन जिउने धुन
सापटी लिइएको संगीतलाई प्रायः ‘G-स्ट्रिङको एरिया’ भनेर चिनाइन्छ। यस श्रवण मार्गदर्शिकामा महत्त्वपूर्ण कुरा बाखको सुइटमा यो रचनाको स्थान हो। यो संगीत रेड भेल्भेटको रेकर्डिङबाहिर पनि रहेको सांगीतिक सन्दर्भ हो। तर यसको अर्थ पप गीतले सम्पूर्ण अर्केस्ट्रल मुभमेन्ट बजाउँछ भन्ने होइन।
यो भिन्नता मनमा राख्दा तुलना गर्ने सम्भावना खुल्छ। एरेन्जमेन्टले पुरानो सामग्री दोहोर्याउन, रूपान्तरण गर्न वा अर्को ठाउँमा राख्न सक्छ र त्यसको माथि नयाँ स्वरको धुन थप्न सक्छ। कुनै एउटा तह मात्रै ‘वास्तविक’ संगीत हो भनेर छान्नुपर्दैन। रोचक कुरा यी तहहरूबीच ध्यान कसरी सर्छ भन्ने हो।
पहिले SMTOWN को आधिकारिक म्युजिक भिडियोसुन्नुहोस्। एकपटक चिनिने वाद्य सामग्रीमा ध्यान दिनुहोस्। अर्को पटक मुख्य स्वरको धुन पछ्याउँदै त्यसले कति ध्यान तान्छ, हेर्नुहोस्। कानले ध्यान दिने ठाउँ बदल्दा उही अंश पनि अचानक जटिल वा बढी सहज लाग्न सक्छ।
क्रेडिटमा नाम भएका व्यक्तिहरूलाई पनि सम्झौँ
गीतको क्रेडिटले यो भेटलाई अझ ठोस बनाउँछ। Genie का अनुसार 서지음 ले कोरियाली शब्द लेखेकी हुन् भने Jake K, Maria Marcus, Andreas Öberg र MCK ले संगीत रचना गरेका हुन्। एरेन्जमेन्ट Jake K र MCK ले गरेका हुन्। उनीहरूले पुरानो सन्दर्भ सामग्रीबाट नयाँ गीत बनाएका हुन्। रेड भेल्भेटको प्रस्तुतिले स्वरको रचनामा रेकर्ड गरिएको गीतकै छुट्टै व्यक्तित्व थप्छ।
नतिजालाई ‘बाख जोडिएको K-pop’ भनेर छोटकरीमा भन्न मन लाग्न सक्छ। तर यस्तो सूत्रले वास्तवमा गरिएको कामलाई ओझेलमा पार्न सक्छ। चिनिने धुनले आफैँ कोरसको कुन ठाउँमा बस्ने भनेर निर्णय गर्दैन। तालवाद्यको ध्वनिले पनि कहिले प्रवेश गर्ने भनेर तय गर्दैन। चलायमान अर्को धुनसँग स्वरको वाक्यांशले सहज सम्बन्ध आफैँ पत्ता लगाउँदैन।
यी सम्बन्धहरूमा ध्यान दिऔँ, तर यसलाई संगीत सिद्धान्तको परीक्षा नबनाऔँ। गीतमा ध्यान दिइरहँदा पनि तलतिर छुट्टै धुन पछ्याउन सकिन्छ? वाद्यको भागतिर ध्यान सार्दा स्वरको धुन अझ सरल सुनिन्छ कि अप्रत्याशित? परिवर्तन थाहा पाउन कर्डहरूको नाम भन्न जान्नुपर्दैन।
संगीतशास्त्रीले के सुन्छन्
संगीत सिद्धान्तकार Netta Huebscher ले 「द जायन्ट्स शोल्डर्समा उभिएर」मा यो सम्बन्ध अध्ययन गर्छिन्। यो लेख Music Theory Spectrumमा प्रकाशित भएको हो। उनको विश्लेषणले यस सापटीलाई बाखको संगीत सामग्रीलाई उल्लेखनीय रूपमा पुनःकाम गरिएको उदाहरण मान्छ र पुराना संगीतकारको सम्झना गराउने गीतमा गायकका स्वरले कसरी नेतृत्व लिन सक्छन् भन्ने हेर्छ। यो शैक्षिक व्याख्या हो, गायक वा निर्माताले एउटै निश्चित अर्थ घोषणा गरेको भन्ने होइन।
यो लेख जर्नलको २०२६ को वसन्त अङ्कमा प्रकाशित भएको थियो। यहाँ महत्त्वपूर्ण कुरा यो ताजा समाचार भएको दाबी होइन, यसले सुझाएको सुन्ने तरिका हो। पुरानो रचनालाई प्रभावशाली सजावटका रूपमा मात्र हेर्नुको सट्टा, नयाँ प्रस्तुतिले त्यस रचनालाई कसरी प्रयोग गर्छ भनेर सोध्न यसले प्रेरित गर्छ।
यसको एउटा व्यावहारिक असर भनेको स्वरलाई निरन्तर ध्यान दिएर सुन्नु हो। शास्त्रीय संगीतको मूल रचना चिनेपछि पनि गायकहरू श्रवणको केन्द्रमै रहँदा त्यो संगीतले संवादमाथि प्रभुत्व जमाउन सक्छ। स्वरका वाक्यांशको आकार र प्रवाहमा ध्यान दिनुहोस्। विरासतमा आएको संगीत सामग्री गीतको पहिचानको महत्त्वपूर्ण अंश हो, तर फेरि सुन्न मन लाग्नुको कारण त्यो मात्र होइन।
एरेन्जमेन्टलाई अर्को कोणबाट सुन्ने
तुलना गर्न मिल्ने दोस्रो आधिकारिक रेकर्डिङ पनि छ। SM Entertainment र SM Classics ले १ जुलाई २०२२ मा सार्वजनिक गरेको सियोल फिलहार्मोनिक अर्केस्ट्राको ‘Feel My Rhythm’ को अर्केस्ट्रल संस्करणले पप गीतलाई फेरि अर्केस्ट्रल संयोजनमा प्रस्तुत गर्छ। रिलिज क्रेडिटमा 이광일 र 조인우 एरेन्जरका रूपमा सूचीकृत छन्।
गीतको संस्करणमा गायकहरूले गाएका सामग्री वाद्यहरूले बजाउँदा के परिवर्तन हुन्छ, सुन्नुहोस्। कुन वाक्यांश अझै सजिलै चिनिन्छ? स्वरको रङ, आकार वा वरिपरिको बुनोट बदलिएका कारण कुन चाहिँ फरक सुनिन्छ? कुन संस्करण बढी परिष्कृत छ भनेर प्रतिस्पर्धा गर्नुभन्दा यस्तो तुलना बढी खुलासा गर्ने हुन्छ।
यी दुई रेकर्डिङले जिज्ञासु पप संगीतप्रेमीले अपनाउन सक्ने बानी सुझाउँछन्। सापटी लिइएको सामग्री पहिचान गर्नुहोस्, यसलाई रूपान्तरण गर्नेहरूलाई श्रेय दिनुहोस्, अनि चिनेको क्षणपछि पनि सुन्दै जानुहोस्। ‘Feel My Rhythm’ मा कुनै धुनको स्रोत थाहा पाउनु कथाको सुरुवात हो।