Red Velvet ជួប Bach ក្នុង «Feel My Rhythm»
មគ្គុទ្ទេសក៍ស្តាប់ដែលនាំអ្នកទៅរកបទភ្លេងចាស់ សំឡេងច្រៀងបែបទំនើប និងការរៀបចំវង់តន្រ្តី ដែលធ្វើឱ្យបទចម្រៀងឆ្នាំ 2022 របស់ Red Velvet គួរឱ្យស្តាប់ពីច្រើនមុំ។
មិនមានវិធីតែមួយក្នុងការស្តាប់ «Feel My Rhythm» របស់ Red Velvet នោះទេ។ បើតាមដានសំឡេងច្រៀង អ្នកនឹងឮបទប៉ុបដែលមានការអញ្ជើញដ៏រស់រវើកនៅចំកណ្ដាល។ បើតាមដានបទភ្លេងចាស់ដែលត្រូវបានត្បាញចូលក្នុងបទ នោះអ្នកនឹងឮការសន្ទនាមួយទៀតកាន់តែច្បាស់។ វាជាការសន្ទនាដែលតន្ត្រីពាក់ព័ន្ធនឹង Johann Sebastian Bach ទទួលបានកន្លែងរបស់ខ្លួនក្នុងការរៀបចំបទភ្លេងសម័យបច្ចុប្បន្ន។
បទដែលបានថតក្នុងឆ្នាំ 2022 នេះយក «Air» ពីវង់តន្រ្តីឈុតទី 3 BWV 1068 របស់ Bach មកប្រើ។ កំណត់ចំណាំអាល់ប៊ុមដែលផលិតកម្មថតបានផ្តល់ឱ្យនៅលើ Genie ពន្យល់ពីការរួមបញ្ចូលធាតុតន្ត្រីដែលគេស្គាល់ សំឡេងឧបករណ៍ខ្សែ និងចង្វាក់ trap។ ការស្គាល់បទដើមគឺជាជំហានដំបូងដ៏រីករាយ។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះ គឺការស្តាប់ថាមានអ្វីកើតឡើងបន្ទាប់ពីអ្នកស្គាល់វា។
បទភ្លេងដែលមានជីវិតថ្មី
តន្ត្រីដែលត្រូវបានយកមកប្រើ ជាញឹកញាប់ត្រូវបានណែនាំក្រោមឈ្មោះ «Air on the G String»។ ចំណុចសំខាន់សម្រាប់មគ្គុទ្ទេសក៍ស្តាប់នេះ គឺទីតាំងរបស់បទនេះក្នុងវង់តន្រ្តីឈុតរបស់ Bach។ តន្ត្រីនេះគឺជាចំណុចយោងផ្នែកតន្ត្រីដែលមាននៅក្រៅបទរបស់ Red Velvet ផងដែរ។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនមានន័យថាបទប៉ុបនេះប្រគំចលនាវង់តន្រ្តីទាំងមូលនោះទេ។
ការចងចាំពីភាពខុសគ្នានេះបើកឱកាសឱ្យយើងប្រៀបធៀប។ ការរៀបចំអាចដាក់បទភ្លេងចាស់ឱ្យលឺម្ដងហើយម្ដងទៀត បម្លែងវា ឬដាក់វានៅកន្លែងផ្សេង ហើយបន្ថែមបទភ្លេងសំឡេងច្រៀងថ្មីពីលើ។ មិនចាំបាច់ជ្រើសរើសថាស្រទាប់ណាមួយជាតន្ត្រី «ពិតប្រាកដ» នោះទេ។ អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គឺរបៀបដែលការយកចិត្តទុកដាក់ផ្លាស់ប្តូរទៅមករវាងស្រទាប់ទាំងនោះ។
សាកស្តាប់ វីដេអូចម្រៀងផ្លូវការរបស់ SMTOWN ជាមុន។ លើកទីមួយ ផ្តោតលើធាតុឧបករណ៍ភ្លេងដែលអាចស្គាល់បាន។ លើកបន្ទាប់ តាមដានបទភ្លេងសំឡេងច្រៀងសំខាន់ៗ ហើយសង្កេតមើលថាវាទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់កម្រិតណា។ ការប្តូរទិសដៅស្តាប់អាចធ្វើឱ្យផ្នែកដដែលមានអារម្មណ៍ថាស្មុគស្មាញឡើង ឬធូរស្រាលជាងមុន។
សូមចងចាំឈ្មោះអ្នកដែលមានក្នុងក្រេឌីតផងដែរ
ការមើលក្រេឌីតបទចម្រៀងធ្វើឱ្យការជួបគ្នានេះកាន់តែជាក់ស្តែង។ យោងតាម Genie សូជីអ៊ឹមបាននិពន្ធទំនុកច្រៀងជាភាសាកូរ៉េ ហើយ Jake K, Maria Marcus, Andreas Öberg និង MCK បាននិពន្ធបទភ្លេង។ Jake K និង MCK ជាអ្នករៀបចំបទភ្លេង។ ពួកគេជាអ្នកបង្កើតបទថ្មីមួយ ដោយយកធាតុយោងចាស់មកធ្វើជាមូលដ្ឋាន។ ការសម្តែងរបស់ Red Velvet ផ្តល់លក្ខណៈពិសេសរបស់បទថតនេះដល់ការនិពន្ធសំឡេងច្រៀង។
អ្នកអាចចង់សង្ខេបលទ្ធផលថា «Bach បូក K-pop» ហើយបញ្ចប់ត្រឹមនេះ។ ប៉ុន្តែរូបមន្តបែបនេះអាចបិទបាំងការងារជាក់លាក់ដែលបានធ្វើ។ បទភ្លេងដែលគេស្គាល់មិនអាចសម្រេចដោយខ្លួនឯងថាវាគួរនៅកន្លែងណាក្នុងចម្រៀងបន្ទរ។ សំឡេងគោះក៏មិនអាចកំណត់ថាពេលណាត្រូវចូលមកបានដែរ។ ហើយឃ្លាសំឡេងច្រៀងក៏មិនអាចរកឃើញដោយស្វ័យប្រវត្តិនូវទំនាក់ទំនងដ៏រលូនជាមួយបទភ្លេងផ្សេងដែលកំពុងផ្លាស់ទីនោះទេ។
ស្តាប់ទំនាក់ទំនងទាំងនេះ ប៉ុន្តែកុំធ្វើឱ្យវាក្លាយជាការប្រឡងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ តើអ្នកអាចតាមដានបទភ្លេងមួយទៀតនៅពីក្រោមបានទេ ខណៈពេលកំពុងផ្តោតលើបទចម្រៀង? នៅពេលប្តូរការយកចិត្តទុកដាក់ទៅផ្នែកឧបករណ៍ភ្លេង តើបទភ្លេងសំឡេងច្រៀងស្តាប់ទៅសាមញ្ញជាងមុន ឬមកដល់ដោយមិននឹកស្មានដល់? អ្នកមិនចាំបាច់ដាក់ឈ្មោះអង្កត់ធ្នូដើម្បីចាប់អារម្មណ៍លើការផ្លាស់ប្តូរនោះទេ។
អ្វីដែលអ្នកសិក្សាតន្ត្រីស្តាប់ឮ
អ្នកទ្រឹស្តីតន្ត្រី Netta Huebscher សិក្សាទំនាក់ទំនងនេះក្នុង «ឈរលើស្មារបស់យក្ស»។ អត្ថបទនេះបានចុះផ្សាយក្នុង Music Theory Spectrum។ ការវិភាគរបស់គាត់ចាត់ទុកការយកតន្ត្រីនេះមកប្រើថាជាករណីកែច្នៃធាតុតន្ត្រីរបស់ Bach ឡើងវិញយ៉ាងច្រើន ហើយពិនិត្យមើលថាតើសំឡេងរបស់តារាចម្រៀងអាចដឹកនាំបទបានយ៉ាងដូចម្តេច ក្នុងបទចម្រៀងដែលរំឭកដល់អ្នកនិពន្ធចាស់។ នេះជាការបកស្រាយបែបសិក្សា មិនមែនមានន័យថាតារាចម្រៀង ឬផលិតករបានប្រកាសន័យច្បាស់លាស់តែមួយនោះទេ។
អត្ថបទនេះបានចុះផ្សាយក្នុង លេខនិទាឃរដូវ ឆ្នាំ 2026 របស់ទស្សនាវដ្តី។ ចំណុចសំខាន់មិនមែនជាការអះអាងថាវាជាព័ត៌មានទាន់ហេតុការណ៍ទេ ប៉ុន្តែជារបៀបស្តាប់ដែលវាផ្តល់ជូន។ ជំនួសឱ្យការមើលស្នាដៃចាស់ជាការតុបតែងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វាជំរុញឱ្យយើងសួរថា ការសម្តែងថ្មីធ្វើអ្វីខ្លះជាមួយស្នាដៃនោះ។
លទ្ធផលជាក់ស្តែងមួយគឺ វាជួយឱ្យយើងបន្តយកចិត្តទុកដាក់លើសំឡេងច្រៀង។ នៅពេលស្គាល់បទដើមពីតន្ត្រីបុរាណ តន្ត្រីនោះអាចគ្របដណ្ដប់លើការសន្ទនា ទោះបីជាតារាចម្រៀងនៅតែជាចំណុចកណ្ដាលនៃការស្តាប់ក៏ដោយ។ សាកផ្តោតលើរូបរាង និងលំហូរនៃឃ្លាសំឡេងច្រៀង។ ធាតុតន្ត្រីដែលបានទទួលមរតកគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃអត្តសញ្ញាណបទ ប៉ុន្តែមិនមែនជាមូលហេតុតែមួយដែលធ្វើឱ្យយើងស្តាប់វាម្តងទៀតនោះទេ។
ស្តាប់ការរៀបចំបទភ្លេងពីទិសដៅផ្សេង
ក៏មានការថតផ្លូវការលើកទីពីរដែលគួរប្រៀបធៀបផងដែរ។ កំណែវង់តន្រ្តីនៃ «Feel My Rhythm» របស់ Seoul Philharmonic Orchestra ដែល SM Entertainment និង SM Classics ចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 1 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2022 បានរៀបចំបទប៉ុបនេះឡើងវិញសម្រាប់វង់តន្រ្តី។ ក្រេឌីតចេញផ្សាយ បានដាក់ឈ្មោះ Lee Kwang-il និង Jo In-woo ជាអ្នករៀបចំបទភ្លេង។
ស្តាប់មើលថាមានការប្រែប្រួលអ្វីខ្លះ នៅពេលឧបករណ៍ភ្លេងទទួលយកធាតុដែលអ្នកចម្រៀងច្រៀងក្នុងកំណែបទចម្រៀង។ តើឃ្លាណាខ្លះនៅតែស្គាល់បានងាយ? តើឃ្លាណាខ្លះស្តាប់ទៅខុសគ្នា ដោយសារពណ៌សំឡេង ទំហំ ឬលំនាំជុំវិញបានផ្លាស់ប្តូរ? ការប្រៀបធៀបបែបនេះបង្ហាញអ្វីៗបានច្រើនជាងការប្រកួតថាកំណែណាទំនើបជាង។
ការថតទាំងពីរផ្តល់នូវទម្លាប់មួយដែលអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីប៉ុបដែលចង់ដឹងចង់ឃើញអាចរីករាយបាន៖ ស្វែងរកធាតុតន្ត្រីដែលត្រូវបានយកមកប្រើ ទទួលស្គាល់អ្នកដែលបានកែប្រែវា រួចបន្តស្តាប់ទៀត ទោះហួសពីពេលដែលអ្នកស្គាល់វាក៏ដោយ។ ក្នុង «Feel My Rhythm» ការដឹងពីប្រភពនៃបទភ្លេងមួយ គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃរឿងប៉ុណ្ណោះ។